چگونه یک طراح موشن گرافیک موفق بشویم؟

چگونه یک طراح موشن گرافیک موفق بشویم؛ شغل طراحی موشن گرافی، شغلی نسبتا جدید در بازار کار است. حوزه طراحی­ مبتنی بر فناوری به تازگی روند رو به رشدی را طی کرده است. همچنین انواع مختلفی از طراحی­ وجود دارد که تمیز دادن آن ها از یکدیگر را سخت تر می کند. از جمله انواع طراحی می توان به طراحی گرافیک، وب، فضای کاربری و واسط کاربری اشاره کرد.

به گفته پاول جوزف: «موشن گرافی رو به رشد است، و شیب رشدش نیز به این زودی ها کاهش پیدا نخواهد کرد. یکی از دلایلش نیز این است که شکل و قیافه پیشرفته موشن گرافی ها به سرعت تکراری و کهنه می شود و همیشه نیاز به نگرشی جدید به این حوزه وجود دارد.»

فیلم سازان و تهیه کنندگان خلاق، همیشه به دنبال خلاقیت بیشتر هستند و بودجه ای که برای فناوری و طراحی کنار می گذارند نیز همیشه در حال افزایش است. این موضوع باعث شده که طراحان موشن گرافی به بخشی جدانشدنی در حرفه آن ها تبدیل شوند. اگر این هنرمندان خلاق و خوش ذوق نباشند، فیلم ها و سریال ها –حتی وبسایت ها و اپلیکیشن های تلفن همراه- مورد علاقه شما دیگر چنگی به دل نخواهند زد!

اما به واقع این حرفه و شغل شامل چه چیزهایی می شود؟ چگونه می توانیم در این مسیر شروع به حرکت کنیم؟ در ادامه نظر کارشناسان فعال این حوزه پرسیده شده است. با ما همراه باشید!

طراح موشن گرافی چکار می کند؟

طراحان موشن گرافی، آثار هنری را برای استفاده در وب، تلویزیون و سینما خلق می کنند. از جمله نمونه های آن می توان به ویدیو کلیپ، پیش نمایش فیلم، تبلیغات، تیتراژ فیلم و غیره اشاره کرد. برای جان بخشی به آثارشان، این هنرمندان از جلوه های بصری، انیمیشن و دیگر تکنیک های سینمایی استفاده می کنند. در واقع گرافیک هایی متحرک طراحی می کنند.

با به حرکت در آوردن گرافیک ها و بکارگیری جلوه های بصری پویا، این طراحان به فیلم، سریال، تبلیغ و دیگر پروژه هایی که روی آن کار می کنند، جذابیت و زندگی می بخشند. با حضور فزاینده محتوای ویدیویی آنلاین، فرصت های شغلی برای طراحان موشن گرافی بیشتر از هر زمان دیگری است.

در ضمن، این فرصت های شغلی همیشه در شغل های سنتی این حوزه نیستند. به عقیده ی  خوزه آندره، مدیر تولید Enklu Cloud، واقعیت افزوده (AR) و واقعیت مجازی (VR) در آینده به یکی از بخش های اصلی این حوزه تبدیل خواهند شد. او می گوید: «اخیرا من بیشتر با دنیای فناوری های تعاملی آشنا شده ام. ابزارهایی که امروزه به آن ها دسترسی دارم، به شدت فرآیند طراحی من را تغییر داده اند. ترسیم یک ایده و ایجادش با استفاده از ابزارهای AR  و VR بسیار سریع تر از نرم افزارهای سنتی و قدیمی pc هستند.»

با توجه به نوع موشن گرافی مورد علاقه شما، ممکن است برای کار بر روی یک فیلم هالیوودی گران قیمت یا یک اپلیکیشن جدید در آیفون استخدام شوید.

طراحان موشن گرافی کجاها کار می کنند؟

بر اساس داده های اداره آمار کار آمریکا، طراحان انیمیشن معمولا در شرکت های فیلم سازی، سیستم عامل و نرم افزار و شرکت های تبلیغاتی مشغول به کار هستند. همچنین، بیش از 59 درصد از شاغلین این حرفه، در سال 2018 به صورت فریلنس (کار آزاد بدون وابستگی به شرکتی خاص) کار می کردند که نشانگر قابلیت بالای دورکاری در این حرفه است.

به گفته نیک آوولا از شرکت Visuals by Impulse: «تخصص و فعالیت اصلی استدیو ما، ساخت برند و خدمات موشن گرافی برای فعالین Twich، یوتیوب و بخش بازی های فیسبوک است.» او در ادامه توضیح می دهد که همه ی طراحان به صورت دورکاری مشغول همکاری با شرکت هستند: «این تصمیم هنرمندان ما را خوشحال تر و راندمان کار آن ها را بالاتر برده است. تیم ما وقت خود را به دلخواه خودشان تنظیم می کنند. حواشی کار به شدت پایین آمده و طراحان بر روی کارشان تمرکز بیشتری دارند.»

با این حال، دورکاری معایب و نواقصی نیز دارد. نداشتن دستری و قابلیت همکاری و همفکری یکی از نواقص کارهای تیمی دورکاری است. به گفته آوولا: «کار گروهی وقتی که افراد در کنار هم هستند معمولا قوی تر است. تفاوت های زمان (میان نیویورک و لس آنجلس به طور مثال) نیز نباید به عنوان یکی از چالش های این نوع پروژه ها فراموش شود.»

مهارت های مورد نیاز برای طراحی موشن گرافی

ما از طراحان موشن گرافی خواستیم تا مهمترین مهارت های فنی مورد نیاز برای شغلشان را با ما به اشتراک بگذراند.

مدل سازی سه بعدی

جوزف می گوید: «خوشنویسی و هنر دوبعدی هنوز جای خود را دارند. اما امروزه بیشتر طراحان گرافیکی بر روی مدل های سه بعدی کار می کنند و می توانم بگویم که آینده گرافیک در بخش سه بعدی است.» جوزف در ادامه توضیح می دهد که فهم درست از نقاط در فضای سه بعدی، وصل کردن این نقاط به یکدیگر و ایجاد چند ضلعی از آن ها از جمله مهارت های مورد نیاز برای کار با برنامه های مدل سازی است.

پرسپکتیو در انیمیشن

جوزف در این مورد می گوید: «یک طراح گرافیک موفق، تحرک و بازه های زمانی را باید خوب بداند. اهداف می توانند حرکت کنند. منبع های نور نیز همینطور هستند. دوربین، که همان دید مخاطب است نیز قابلیت تحرک دارد. طراح باید حرکات پیچیده را، قدم به قدم، طراحی کند و به جهات مختلفی آن را بچرخاند.»

نظم

به عقیده خوزه آندره، داشتن نظم برای کار فریلنس و همچنین گروهی بسیار حیاتی است. او می گوید: «نگه داری یک فایل مرتب و منظم با محتویاتش، هرچه پروژه بزرگتر باشد، سخت تر و از همین جهت مهم تر می شود.»

آوولا نیز در این مورد می گوید: «منظم بودن و قابلیت انجام چندکار به طور همزمان از جمله خصوصیاتی است که برای استخدام طراحان جدید در نظر داریم. شما به عنوان طراح باید لایه ها و المان های بسیاری را به طور همزمان مدیریت کنند. فایل های خود را مرتب و منظم نگه دارید، در غیر این صورت برایتان دچار مشکل خواهید شد.»

انیمیشن رویه ای

یکی از بزرگترین چالش ها در ساخت موشن گرافی، زمان بر بودن این فرآیند است. یکی از راه حل ها برای این موضوع استفاده از انیمیشن رویه ای است.

آوولا می گوید: «طی سالیان اخیر، آگاهی ها در مورد انیمیشن رویه ای بیشتر شده است و این روند فزاینده است. با استفاده از الگوریتم های ساده و پیچیده ی رویه ای، می توان یک انیمیشن کامل را در مدت زمان بسیار کوتاه تری ساخت. همچنین ویرایش و تغییرات جزئی نیز به لطف این فناوری آسان تر شده است.»

از نظر آوولا، نرم افزارهای طراحی موشن گرافی بیشتر از همیشه در حال استفاده از کدهای از پیش نوشته شده برای صرفه جویی از زمان هستند. برای مثال، انیمیشن رویه ای به طراحان این اجازه را می دهد که قوانین فیزیک را برای اهداف سه بعدی مشخص کنند. یعنی اگر برای مثال، دو هدف در یک انیمیشن با سرعتی ثابت با یکدیگر برخورد کنند، نتیجه آن قابل پیش بینی است و از همین رو می توان آن را از پیش تنظیم کرد.

جلوه های نوری و بافتی

جوزف می گوید: «بیننده مدل را نمی بیند، اما شکل ها و تصاویر را می بیند.» او تاکید می کند که سطحی سازی بخشی از فرآیند طبیعی سازی گرافیک های سه بعدی است. «سطوح می توانند نور را بازتاب دهند، برق بزنند، شفاف باشند، زمخت باشند یا نرم باشند. همچنین می توانند حس بافت را بازسازی کنند و تصاویر متحرک را به نمایش بگذارند. پتانسیل استفاده از این موارد نامحدود است.»

آینده اندیشی

جوزف در ادامه می گوید: «یک طراح خوب، باید بداند که چیزی که طراحی می کند برای چه چیزی استفاده خواهد شد.» به عقیده او، ویدیو، چندرسانه ای، طراحی بازی و واقعیت مجازی همه در حال رشد هستند و آینده این حرفه هستند. اما هر کدام از آن ها نیازمند نگرشی متفاوت است: «فهم درستی از همه ی کاربردهای این حرفه پیدا کنید و برای آن برنامه ریزی کنید.»

وفق پذیری

آوولا با توضیح اینکه طراحان ماهر باید برای تغییر در طرح اولیه خود آماده باشند و نظرات مشتری را لحاظ کنند، می گوید: «برنامه و نقشه کار مانند مقیاس و اهداف پروژه همیشه تغییر خواهد کرد. فروتن باشید و با پستی بلندی های این کار خود را وفق دهید.»

زمان بندی

از نظر آوولا، زمان بندی یکی از سخت ترین و مهم ترین مهارت هایی هست که یک طراح باشد داشته باشد، «طراحی موشن گرافی بسیار بر داستان و روایت متکی است. بهترین داستان آن است که ریتم و حرکت طبیعی داشته باشد.»

یک گرافیک بسیار زیبا و پر از جزئیات اگر از لحاظ زمان بندی مشکل داشته باشد یا با دیگر عوامل کار، مانند صدا، جور نباشد، کارایی خود را از دست خواهد داد. بهترین طراحان موشن گرافی و انیمیشن، یاد گرفته اند که ریتم و زمان بندی داستانی را در فرآیند کار خود لحاظ کنند.

میزان دستمزد و آینده کاری طراح موشن گرافی

مطمئنا از دانستن این موضوع که طراحان موشن گرافی از لحاظ مالی و دستمزد کار فنی خود در وضعیت خوبی قرار دارند، خوشحال خواهید شد. بر اساس داده های اداره آمار کار آمریکا، متوسط دستمزد سالانه برای هنرمندان و طراحان این حوزه، 72520 دلار در سال 2018 بوده است. بیشترین دستمزد ها در این حوزه ها مربوط به آن دسته از طراحان است که برای شرکت های نرم افزاری و شرکت های تولید فیلم کار می کنند.

همچنین، اداره آمار تخمین می زند که نرخ رشد سالانه استخدام در این حوزه 4 درصد باشد، و این رشد ثابت را مرتبط با افزایش مصرف کنندگان فیلم، ویدیو و رسانه های دیجیتال می داند.

چگونه یک طراح موشن گرافی بشوم؟

البته هیچ مسیر ثابتی برای این کار وجود ندارد، اما باز هم به گفته اداره آمار، کارفرمایان در این حوزه ترجیح می دهند که فرد متقاضی دارای مدرک کارشناسی و رزومه ای قوی باشد.

داشتن مدرکی مرتبط با این حوزه می تواند به شما در فهم کلی و تربیت مهارت های فنی مورد نیاز این صنعت کمک کند. اما در عین حال، راه های دیگری نیز وجود دارد که خود را از بقیه متقاضیان در نگاه کارفرما تمیز دهید. منابع و آموزش های آنلاین بیشماری وجود دارد که به شما در پروش مهارت هایتان کمک خواهد کرد. دنبال کردن وبلاگ های مطرح در حوزه انیمیشن راه دیگری است که با روندها و تکنیک های جدید این حوزه خود را آشنا کرده و همیشه به روز باشید. همچنین، کار کردن بر روی پروژه های مختلف و کسب تجربه عملی یکی از بهترین راه ها برای به دست آوردن شغل رویایی شما است.

چرخ یادگیری خود را به حرکت در آورید

اگر آرزو دارید که یک طراح موشن گرافی شوید، باید ابتدا مهارت های لازم و تجربه عملی از این کار پیدا کنید. هرچه بیشتر با تکنیک ها و مبانی این حوزه آشنا شوید، علم و دانش مورد نیاز برای پیشرفت در این حرفه و صنعت را بیشتر کسب کرده اید.

منبع: کالج راسموسن